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Zé Ramalho, nome artistico de José Ramalho Neto (Brejo do Cruz, Paraiba 3 de Outubro 1949) É um cantor compisitor Brasileiro.

O cantor tem uma maneira diferente de compor suas canções com uma vois cavernoza! sendo uma da nossas preciozidades da musica Brasileira em atividade. Suas enfluencias musicais vem de diverços ritimos nordestinos, cantores como Roberto Carlos (Joivem Guarda) Gonzaguinha, Golgen Boys, Beatles, Raul Seixas, Alex Luiz e etc.... A elementos da mitologia Grega e de quadrinhos em suas musicas o que fais de Zé um cara também diferenciado dos demais por saber envolver esses assuntos em suas canções.

Com 26 gravações encluindo coletanias e alvivos Zé é mais uma preciozidade da musica popular Brasileira.

Descubrão um polco mais sobre sobre essa ferá chamada Zé Ramalho em nossa comunidade do orkut: /http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=53528297

A banda Kiss esta preparando uma turne pelas Americas encluindo Chile Argentina e Brasil, a turne esta prevista para Outubro datas e locais ainda a confirmar...

A ideia é comemorar os 35 anos da Banda com a atual formação com Paul Stanley guitarra ritmica, Gene Simmons Baixo, Eric Singer Batera, e Thommy Thayer guitarra solo.

 Em breve mais noticias...

Titãs
 

A maioria dos integrantes dos Titãs se conheceu na escola. A banda fez sua estréia em 1982, no Sesc Pompéia, em São Paulo. Nessa época, eles se chamavam Titãs do Iê-Iê-Iê. O grupo era formado por Nando Reis, Arnaldo Antunes, Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos, Toni Belloto, Marcelo Fromer, Ciro Pessoa e André Jung.

De 1982 a 1984, a banda percorreu o circuito underground paulista e carioca, esperando o momento de serem descobertos. Em 1984, o grupo assinou contrato com a gravadora WEA e lançou o álbum "Titãs", com um som totalmente pop. No ano seguinte, saiu o álbum "Televisão", marcando a entrada de Charles Gavin (ex-Ira!) para o Titãs e a saída de André Jung.

O disco vendeu bem, mas o grande salto para o sucesso rolou com o terceiro álbum do grupo, "Cabeça Dinossauro", de 1986. O novo trabalho trazia um som diferente, mais pesado, e letras bastante críticas. Em 1987 foi lançado o disco "Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas". Nesse ano, os Titãs participaram do Hollywood Rock.

Aos poucos a banda ia se tornando cada vez mais popular e querida. Em 1988, eles foram à Suíça participar do festival de Montreux. Desse festival saiu o primeiro LP ao vivo do grupo, "Go Back". Em 1989, o grupo lançou "O Blésq Blom", considerado pela crítica o melhor disco do ano.

Com "Tudo ao Mesmo Tempo Agora", de 1991, iriam produzir seu próprio trabalho e apresentar ao público um álbum cheio de controvérsias. O CD não fez muito sucesso, vendendo apenas 150 mil cópias. Nesse mesmo ano, insatisfeito com o resultado do trabalho com os Titãs, Arnaldo Antunes abandonou o grupo para seguir carreira solo. Para o próximo CD do grupo, "Titanomaquia" (1993), os Titãs chamaram o famoso produtor americano Jack Endino (que produziu "Bleach", do Nirvana).

Sérgio Britto e Branco Mello, com uma baterista chamada Roberta Parisi, formaram o KLEIDERMAN, que lançou um CD pelo selo independente Banguela; Nando Reis e Paulo Miklos lançaram CDs-solos; Tony Belloto publicou o seu primeiro livro, um romance policial chamado "Bellini e o Esfinge" e o batera Charles Gavin se dedicou à aulas de produção em Londres (Inglaterra).

Foi lançada uma caixa com dois CDs "Titãs 84 94 Um" e "Titãs 84 94 Dois". Em 1996, os Titãs voltaram ao estúdio e gravaram "Domingo" (também produzido por Jack Endino). Um ano depois, para comemorar os 15 anos da banda, o grupo fez duas apresentações, esses shows acabaram virando um CD, o "Acústico MTV", que se tornou um grande sucesso de crítica e público - tanto é que o disco vendeu mais de 1 milhão e meio de cópias.

Em 1999, foi lançado "As 10 Mais", um CD de covers de gente famosa como Lulu Santos, Mamonas Assassinas, Mutantes e Ultraje a Rigor. Mais uma vez, a produção ficou por conta de Jack Endino.

Dois anos depois uma tragédia, no dia 13 de junho, um dia antes da banda entrar em estúdio para gravar o 13 º álbum da carreira, o guitarrista Marcelo Fromer foi atropelado por um motoqueiro em uma avenida de São Paulo. Com traumatismo craniano, fraturas múltiplas e em coma profundo, Fromer acabou não resistindo e morreu dois dias depois. O enterro aconteceu no Cemitério da Paz. Os fãs e amigos presentes, se despediram do guitarrista cantando a música "Pra dizer Adeus", dos Titãs.

Em outubro desse mesmo ano, os caras lançaram o disco "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana". Ao todo foram 16 músicas inéditas. O título, Paulo Miklos explica: " ‘A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana' traz um pouco dessa idéia transitória, efêmera, essa coisa de ‘de repente' é o máximo, tá na moda, tá na crista, é a grande onda, é o grande lance e de repente já passou, já é outra coisa, etc e tal. Tem um pouco a ver com a longevidade da banda".

A turnê de "A melhor banda" durou quase dois anos. Foi no meio dessa turnê, em setembro de 2002, que Nando Reis resolveu deixar o grupo. Para o seu lugar, foi convocado para tocar nos shows e nas gravações Lee Marcucci, um dos melhores baixistas do Brasil. Lee acompanharia o grupo e a Emerson Villani, guitarrista que desde a morte de Fromer também participava das turnês e das gravações dos Titãs.

Já no ano de 2002 chega às livrarias a biografia "A vida até parece uma festa - Toda a história dos Titãs". Em novembro de 2003, os Titãs lançam seu 14 º álbum, "Como Estão Vocês?", que traz de volta uma dobradinha que deu certo: Liminha assina a produção. Com um som bem rock`n roll, "Como Estão Vocês" se torna mais um sucesso da banda e emplaca de cara nas rádios a canção "Eu Não Sou um Bom Lugar" e logo em seguida "Enquanto Houver Sol", que também fez parte da trilha sonora da novela "Celebridade", da Rede Globo.

Hoje, com quase 23 anos de carreira, os Titãs se tornaram uma das bandas mais influentes no Brasil. Cheia de grandes sucesso e responsáveis por muitos clássicos do rock nacional, apesar de já terem passado por muitas dificuldades, não deixaram nunca a ‘peteca cair'.

Cazuza

Há mais de uma década, o Brasil chorava a morte de Cazuza. Aquele garoto exagerado que chocara o país com suas letras provocativas, com a ironia à flor da pele, e que também mostrou toda sua sensibilidade em canções como "Todo Amor que Houver Nessa Vida", falecia vítima da AIDS no dia 7 de julho de 1990.

Era a primeira vez que todo o Brasil assistia a uma morte lenta como aquela. O símbolo sexual se tornar uma figura abatida e franzina, mas que nunca perdeu a vontade de viver. Só para se ter uma idéia da força de vontade do cantor, durante uma de suas crises em 89 - decorrentes da AIDS - Cazuza gravou em uma maca seu último trabalho, o álbum duplo "Burguesia".

Era com essa mesma vitalidade que o garoto Cazuza - apelido que significa moleque, no nordeste - escrevia seus poemas e ia correndo mostrar para avó. Só aos 23 anos ele percebeu que tudo aquilo que colocava no papel podia virar música. E foi assim, repentinamente, que se formou o Barão Vermelho.

O cantor Leo Jaime apresentou Cazuza aos ainda moleques Roberto Frejat (guitarra), Maurício Barros (teclados), Dé (baixo) e Guto Goffi (bateria). E mesmo contra a vontade do pai de Cazuza, João Araújo, - que era presidente da Som Livre na época - o Barão Vermelho gravou seu primeiro álbum.

O disco não emplacou logo de cara. Foi só quando Caetano Veloso incluiu no repertório de seu show, a música "Todo Amor que Houver Nessa Vida", de Cazuza e Frejat, que o Brasil todo conheceria o Barão Vermelho. O resto, como se diz por aí, é história.

Em 84, Cazuza se separou do Barão, para seguir carreira solo. A essa altura, já era conhecido por suas letras e admirado por grandes nomes da música brasileira. Daí para frente, fez todo tipo de música, de bossa nova como "Faz Parte do Meu Show", até blues.

Em 1987, recebeu a confirmação de que era soropositivo e passou dois meses hospitalizado em Boston, nos Estados Unidos, submetendo-se a tratamento com AZT. Melhor de saúde, em 1988, grava Ideologia e recebe o prêmio Sharp de música. Com esse álbum, vieram sucessos como "Brasil", "Faz Parte do Meu Show", "Boas Novas" e a faixa título.

Após sua morte, Cazuza não se calou. Sua palavras ecoaram através de inúmeros CDs tributo, gravados por famosos intérpretes da música brasileira, como Ney Matogrosso. Além disso, no ano passado, o musical "Cazas de Cazuza" de Rodrigo Pitta, mostrou ao Brasil as diversas faces do cantor através de suas músicas.